El multifacético artista Juan Lorenzo presenta su segundo trabajo discográfico solista. Luego de su primer álbum “Tango en el corazón del monstruo” (2019) llega “ALTO RUIDO”.
Fotos: Nicolás Foong
¿Juan, qué es «Alto ruido»? ¿Por qué este repertorio, cómo lo seleccionaste?
La concepción inicial fue integrar en un solo trabajo, composiciones propias y versiones/adaptaciones mías para guitarra solista de obras de talentosas/os compositoras/es del tango actual vivos, a quienes admiro profundamente y con quienes he compartido hermosos momentos en la vida y en la música: María Laura Antonelli, Pablo Sensottera, Alfredo “Tape” Rubín, Mauricio Pieroni, Alejandro Guyot y Elbi Olalla.
Luego de una cuidadosa escucha del panorama musical del llamado tango nuevo, hice una selección de las músicas con las que me identificaba y veía posible su realización en la guitarra, ya que hay muchas músicas maravillosas de otres compositores/as actuales pero que no son “guitarrísticas”, es decir, que es muy difícil que encuentren su adaptación en la guitarra por ciertas características técnicas y sonoras del instrumento.
Y lo pensé a partir de la pregunta: ¿Cómo debería sonar mi guitarra, mi voz y mi música hoy? Este trabajo lo concebí desde la guitarra y la voz como única sonoridad predominante, pensando en la larga tradición popular del trovador criollo, poeta y compositor que se acompaña con su guitarra. Busqué profundizar en una estética sonora contemporánea, tanto en lo melódico como en lo armónico y en la concepción de los arreglos tanto en mis composiciones como en los temas de otres compositores.
Lo que más me interesó es plasmar una dialéctica sonora desde el sonido de un instrumento tan característico y fundacional para nuestras músicas populares como es la guitarra, dar cuenta del paso del tiempo desde la memoria histórica popular y lo tradicional a nuestra contemporaneidad. Los sonidos y ruidos de nuestro mundo ya no son como los de antes, un choque de autos, los gritos, las voces, los arrastres de los carros de cartoneros, el silencio atronador de los días de cuarentena por la pandemia, la forma de escuchar y hacer sonar la música, todo esto nos ha cambiado sustancialmente y nada suena como hace 40 años. Esta es nuestra realidad y espero que sus ecos y resonancias se escuchen desde mis cuerdas y mi voz.
La tapa de este disco es una pintura tuya. ¿Esta serie de dibujos fue inspirada en este disco?
La tapa se basa en un dibujo que realicé con la técnica de marcadores y tinta sobre un papel de 60 x 56 cm. que lleva el mismo nombre, realizado especialmente pensando en lo que me dicen esas dos palabras y su relación con la música de este trabajo, la velocidad, el vértigo y la superposición de sonidos y ruidos que se dan en la ciudad.
¿Cómo convergen o se relacionan en tu trabajo ambas expresiones, la musical y la pictórica?
A lo largo de mi vida hubo una profunda relación entre la plástica y la música, siempre soñé con unir estas artes en una sola expresión, siempre en mis conciertos he expuesto obras plásticas y he compuesto obras musicales pensando en dibujos y pinturas mías.
En el trabajo de la composición musical y poética es muy importante la imagen sonora, como también en la composición de un cuadro son muy importantes las cuestiones musicales, los colores, texturas, formas, ritmo, melodía, espacio sonoro y físico y las proporciones matemáticas, son elementos comunes a todas las artes que pueden convertirse y traducirse en sonidos, palabras y formas.
Soy artista plástico desde que tengo memoria, desde muy chico, antes de poder hablar ya me expresaba dibujando y pintando. La pasión por la música y la guitarra vinieron después, en mi adolescencia. La composición musical y la canción comenzaron más tarde, con el descubrimiento de la canción como poderosa herramienta expresiva que sintetiza la poesía y la música, ahí descubrí el valor y el poder de la palabra.
Juan Lorenzo presenta su disco “ALTO RUIDO” el sábado 16 de septiembre en Club Social Cambalache.
